Горячая афро-десятка от Sahua

ГОРЯЧАЯ АФРО-ДЕСЯТКА

Sahua, "The Ethno Trip - современная африканская музыка", http://ethnotrip.blues.ru

Ali Farka Toure, Mali

Идущая из глубины Дельты Миссисиппи легенда, озвученная словами блюзмена Роберта Джонсона в "Hellhound On My Trail", требует от музыканта продажи души дьяволу, чтобы создавать музыку, имя которой блюз. Ali Farka Toure не продавал своей души на перекрестках черного Юга, но всегда держит в поле
зрения djinns (духов, которые могут помочь или привести к смерти, в
зависимости от их переменчивых настроений и страстей человека).

Малийского гитариста Ali Farka Toure часто называют ускользающим звеном между блюзом и традиционной музыкой Западной Африки. Хотя в его технике
игры на гитаре и пении присутствуют элементы, близкие как блюзу, так и
традиционной африканской музыке, такое утверждение кажется чрезмерно упрощенным. Рецензируя его альбом The Source, Sing Out! утверждал, что "паттерны его правой руки должны заводить покруче, чем присущие блюзменам крики в ночи, и Toure, кажется, гораздо меньше привлекает петь о "rambling, gambling, and fooling around", чем описывать хронику строительства оросительной системы деревни Dofana"(проект, ради которого он отправился в дорогу и оставил студию какое-то время назад).

Ali Farka Toure родился в Niafunke, небольшой деревнe отдаленного региона
cеверного Мали(по другим источникам в 1939 в Gourmararusse), в племени
Songhai(Sorhai?) в 1942. Этот район на самом краю Сахары, часто называемый
Sahel, знаменит свои культурными традициями. Там же находится и мифический
город Timbuktu.

"Tamasheck, Peul, Dogon, Songhai, Bambara, Bozo и Maure - семь рас, семь разных языков. Но мы живем все вместе в Niafunke".

Первым инструментом, на котором он учился играть ребенком, был
однострунный gurkel, сделанный из тыквы, покрытой коровьей шкурой, с
прикрепленным грифом и трещотками. Этот ритуальный инструмент Toure любит
и по сей день.

"Во время игры, небеса распахиваются, и знания и мощь входят в исполнителя. Однако надо быть очень осторожным, потому что вас атакуют очень быстро. Если вы к этому не готовы, можно даже повредиться в рассудке".

Позже Toure освоил игру на n'jarka, однострунной скрипке, и в 1956 открыл для себя гитару после того, как увидел выступление великого гитариста Keita Fodeba, руководителя Национального Балета Гвинеи. Он учился играть сам, адаптируя техники игры на gurkel, однако, по его собственным словам, лет до 17 играл довольно посредственно.

Понимание музыки Ali Farka Toure требует понимания культурных различий между африканскими и американскими или европейскими музыкантами. Во многих регионах Африки исполнение музыки передается из поколения в поколение
среди касты griots. Несмотря на то, что Toure не griot и более свободен в выборе стиля и техники исполнения, его восприятие музыки связано именно с этой традицией. Хотя его технику игры на акустической гитаре и относят к стилю Mande, он в равной степени свободно владеет другими техниками и плавно перетекает от одной к другой с непринужденностью, характерной для
африканских гитаристов.

"Моя семья не была griots, так что я не получил никакой подготовки. Все, что у меня есть, - дар; Бог не каждому дает способность играть. Музыка - духовная вещь; мощь звука исходит от духа."

В 60х Toure работал звукоинженером и не собирался становиться профессиональным музыкантом. В те годы произошла его первая встреча с
другим великим малийским гитаристом Boubacar Traore, которому он
аккомпанировал на записях для радио. В дальнейшем их судьбы будут
пересекаться еще не раз...

В конце десятилетия Ali Farka Toure представлял африканскую музыку в Бамако, столице Мали таким исполнителям, как Ray Charles, Otis Redding и, что было наиболее важным лично для него, легенде американского блюза John Lee Hooker. Поначалу Toure даже решил, что Hooker играет малийскую музыку, но затем понял, что "музыка просто взята отсюда". Он убежден и по сей день, что американский блюз корнями уходит в традиционную музыку Мали. Его потрясла исполнительская энергия Hooker и Toure начал включать элементы его техники в свою игру.
В конце 70х Ali Farka Toure поддерживал John Lee Hooker в его туре по Франции и тогда же начал собственную серьезную музыкальную карьеру. У него появилось несколько релизов на французском лейбле Safari Ambience, которые ему ничего не принесли, поскольку, по словам Toure, "авторские отчисления оказались миражом".

"Если бы я мог встретить его[главу лейбла] сегодня, я содрал бы с него кожу, швырнул в воду, вспорол горло и сделал бы из него фарш".

Его американский дебют - Ali Farka Toure - состоялся в 1989. Статья в Village Voice иллюстрировала различие между музыкой Toure и его идола: "Ali Farka Toure не долбит один буги-аккорд подобно John Lee Hooker. Он просто показывает возможность музыки развиваться в других направлениях."
Журналист Guitar Player красноречиво утверждал, "В тот момент, когда музыка Ali Farka Toure отчетливо демонстрирует общие истоки музыки Дельты Миссисиппи и африканской саванны, объяснение такого сходства совсем не так непостижимо, как предпочитают считать некоторые этно-музыковеды. Toure, как и многие другие африканцы, слушал John Lee Hooker, Lightnin' Hopkins, Otis Redding и других из списка музыкальных автоматов в танц-холлах."
Альбомом The Source(1992) Ali Farka Toure начал приобретать коммерческое и
артистическое признание. Он возглавлял список Billboard в категории World
Music в течение одиннадцати недель, чему частично способствовало появление
на альбоме в качестве гостей американского блюзмена Taj Mahal и гитариста
Ry Cooder. В профиле Billboard, менеджер Nick Gold говорил о проблемах
осуществления записи. У Ali Farka Toure нет телефона, так что Gold посылал
факсы в столицу Бамако, которые вертолетом доставлялись в деревню музыканта.

Gold: "...из-за того, что все музыканты живут в разных частях севера Мали, было трудно пригласить их, а путешествие там не из легких. Так что остается только посылать курьера и надеяться, что люди все-таки появятся."

Во время краткого американского тура 1994 с Ry Cooder они достигли такого
взаимопонимания, что позже смогли записать вместе альбом всего за четыре
дня. Результат, Talking Timbuktu, был удостоен премии Grammy и в числе многих других наград отмечен как "Beyond Album of the Year" по опросу критиков журнала Down Beat.

Ry Cooder: "Вы можете подумать, что Ali просто оттягивается и джемует, но на самом деле все отстроено, потому что эти музыканты не джемуют. Американцы это любят, но африканцы этого никогда не делают. Они не выпячивают себя; они просто исполняют песню. И Ali говорит, что его мелодии - это древние мелодии и у них есть цель."

Toure всегда старался продвигать молодых интересных музыкантов, появлявшихся в Мали. В 1990 он помог заключить первый крупный контракт певице Oumou Sangare, в 1995 продюсировал альбом Bamako другого певца/гитариста севера Мали, Lobi Traore.
В июле-августе 2000 Ali Farka Toure вместе со своим учеником Afel Bocoum, незадолго до того выпустившим свой первый альбом Alkibar, совершили тур по
профильным фестивалям и университетским залам США. Во время выступления на
сиэттлском Womad USA Festival к нему присоединилась одна из лучших современных слайд-гитаристов, Bonnie Raitt, с которой они познакомились во
время ее путешествия в Мали.

Orchestra Baobab, Senegal

Всегда приятно не только фиксировать прошлое, но и ощущать пульс настоящего... Orchestra Baobab заворожил меня песней 'Ray Mbele' задолго до нынешнего бума, охватившего мир world-music. Потрясающая мелодия, совершенно непохожая на приглаженную музыку современных этно-звезд, сыгранная на одном дыхании без каких-либо переналожений...
Сегодня Baobab принято сравнивать с Buena Vista Social Club, из-за кубинских корней в основе их музыки и триумфального возвращения из небытия, но роднит их совсем другое: это та музыка, которой уже не будет, и счастье - получить шанс увидеть ее вживую.

Orchestra Baobab был сформирован в Дакаре в 1970, когда несколько министров сенегальского правительства таких, как Adrien Senghor, Ousmane Diagne и Dame Drame решили открыть частный клуб, где бы они могли встречаться со своими друзьями. Они нашли помещение в основании 144 Rue Jules Ferry вблизи от площади Независимости и Президентского дворца, украсили стены и потолки так, чтобы они были похожи на вездесущее дерево баобаб, знаменитое своим долголетием и ветвями, дарующими тень. Назвали это место The Baobab Club.
Первый лидер группы, саксофонист Baro N'Diaye вместе с басистом Sidathe Ly
подобрали музыкантов для первого состава. Moussa Kane играл на конгах и
toumba, Biteye стал ведущим ударником. Гитарист Barthelemy Attisso, певцы
Balla Sidibe (который также играл на гитаре, ударных и конгах) и Rudy Gomis были переманены из Star Band при Ibra Kasse's Miami Club. C приходом Laye M'Boup, харизматической звезды National Troupe при театре Daniel Sorano, который принес свою потрясающую внешность, вокальный талант griot и обширный репертуар песен на Wolof, Orchestra Baobab вступили на сцену.
Латинская музыка приобрела известность в Сенегале в 40е, когда моряки стали привозить кубинские пластинки в Дакар, бывший крупным портовым городом. В конце 50х, когда в Сенегале и граничащих с ним Гвинеи и Мали шла борьбы за независимость и политические связи с Кубой приобрели особое значение, интерес к кубинской музыке многократно возрос. Музыканты с энтузиазмом адаптировали ритмы pachanga, salsa и cha cha cha, перенимали инструменты и аранжировки, характерные для латинских групп. Orchestra Baobab сумел создать один из самых необычных и захватывающих сплавов направления афро-кубана.

Вначале группа выступала только по выходным, но очень скоро приобрела такую популярность, что стала выступать каждую ночь при постоянно переполненном танцполе. В середине 70х их уже провозглашали лучшей группой Сенегала, если не всей Африки, равной по статусу легендарной гвинейской Bembeya Jazz.
Первый состав был достаточно устойчивым, хотя нередко с ними выступали
приглашенные музыканты и певцы. Характерной чертой Orchestra Baobab было
культурное разнообразие, происходившее из-за того, что музыканты представляли широкий этнический диапазон всего Сенегала. Balla Sidibe, Rudy Gomis и уже ушедший Charly N'Diaye, бывшие выходцами южной провинции Casamance, принесли с собой богатый репертуар народных песен традиций Mandinka, Mandiago и Diola. Medoune Diallo представлял музыку Toucouleur северного Сенегала. Тенор-саксофонист Issa Cissoko со своими кузенами, барабанщиком Mountaga Kouate и Seydou Norou "Thierno" Kouate происходили из древней малийской народности Malinke(а их дядя совершенствовал свою технику игры на саксофоне рядом с Dexter Johnson). Barthelemy Attisso, родом из Того, привнес в аранжировки конголезские и другие восточно-африканские окраски. Ритм-гитарист Latfi Ben Geloun родился в Сент-Луисе в семье марокканцев, кларнетист Peter Udo был выходцем из Нигерии. В то же время певцы Laye M'Boup и N'Diouga Dieng были
представителями этнического большинства Сенегала и явно подчеркивали
сенегальское происхождение их музыки.
Несмотря на огромный талант Laye M'Boup из-за сложности совмещать работу
одновременно в National Troupe и Orchestra Baobab достаточно быстро пришлось искать ему достойную замену. На прослушивании они открыли молодого и очень талантливого Thione Seck, который спел "Demb", посвящение своему учителю Laye M'Boup, и без раздумий предложили ему стать участником группы. Его еще более юный брат, Mapenda Seck, тоже стал их певцом. В 1975 всего в 27 лет Laye M'Boup погиб в автокатастрофе, которую слухи приписывали мести ревнивого мужа.

Помимо Клуба Баобаб группу приглашали выступать на крупных общественных
праздниках soiree, например, в честь провозглашения Abdou Diouf премьер-министром, армейских балах и благотворительных концертах. В 1978 они играли на об'явлении помолвки дочери Пьера Кардена в шикарном окружении Триумфальной Арки в Париже.
В 1979 Клуб Баобаб сменил хозяев и они перебрались в ночной клуб Ngalam в
Point E. После смены еще нескольких клубов из-за невыгодных контрактных
условий они уехали в Париж. Однако там дела пошли не слишком успешно и
группа направилась в Марсель, город с большой сенегальской общиной. В 1982
Orchestra Baobab записал свой самый известный, многократно переиздаваемый
альбом Pirate's Choice, настоящий шедевр. Запись была сделана Moussa Diallo из Thies на примитивном 4х дорожечном магнитофоне. Diallo также известен тем, что сделал первые записи Salif Keita и Mory Kante.
Когда ситуация с концертами снова стала ухудшаться группа вернулась на родину. В то время в сенегалезской музыке происходили революционные изменения, прежде всего связанные с именем Youssou N'dour и пропагандируемого им стиля mbalax. Группа попыталась пойти на поводу новых веяний, полностью(за исключением Balla Sidibe) сменился состав, появились барабаны sabar и женский вокал(Ndeye Seck и Nattou Sarr). Однако успеха это не принесло и в 1985 Balla Sidibe вновь собрал оригинальный состав, который с переменным успехом выступал до 1987, когда окончательно распался.
Некоторые музыканты примкнули к другим проектам, Issa Cissoko, к примеру, был участником двух знаменитых альбомов Youssou N'dour - Set(1990) и Eyes Open(1992), другие были вынуждены зарабатывать на жизнь работой на земле.
Thione Seck начал довольно успешную сольную карьеру и сегодня считается
вторым по популярности поп-певцом Сенегала.

После целого ряда успешных переизданий в конце 90х, Orchestra Baobab был
воссоздан. Теперь они работают на дакарской студии Xippi, принадлежащей
Youssou, и первым их релизом стало переиздание в октябре 2001 знаменитого
Pirate's Choice с шестью новыми треками на лондонской World Circuit.

Youssou: Я хотел дать Baobab свободу выразить себя несколькими старыми и
несколькими новыми песнями.

Мне кажется, они смогут снова сделать их великими.

Группа подобно урагану пронеслась весной 2001 по Великобритании и продолжает с тем же успехом гастролировать по Европе. Нынешний лидер группы, композитор и аранжировщик Rudy Gomis, смотрит в будущее с оптимизмом: Наступило время напомнить людям, что Сенегал - это страна многих культур.

30 октября состоялся концерт в лондонском Royal Festival Hall - потрясающее возвращение!

Cesaria Evora, Cape Verde

Она кажется усталой и чужой - грузная женщина с босыми ногами на тускнеющей сцене. Прожектора выхватывают крупные чувственные руки, темное лицо перед микрофоном, яркие краски платья... Миражи.
Они растают в миг, когда возникнет хрипотца ее голоса, песня, полная скрытой грусти и боли, щемящая и ироничная, пришедшая из ночных видений, и Королева Морны Сао-Висенте Cesaria Evora царственно вступит в свои права.

Cesaria Evora родилась в 27 августа 1941 в портовом городе Mindelo на острове Sao Vicente архипелага Cape Verde, - лежащего в 500 милях от восточного побережья Африки. В годы ее детства Миндело, также известный как "креольский Рим", славился cвоей бурной ночной жизнью, типичной для портового города. Музыка была повсюду - в ночных клубах, на улицах, на побережье,- и в ее пестро замешанном коктейле бурлили самые разные стили - баллады, вальс, фокстрот, латино... Однако самой популярной была morna (от английского 'mourn' - оплакивать), медленная и ритмичная песенная форма, исполняемая на креольском наречии Kriolu, гибриде португальского с восточно-африканскими языками. Морна представляла оригинальную смесь fado, джаза и латинской музыки, сплетенную из человеческого голоса и звуков акустической гитары, cavaquinho, скрипки, аккордиона и кларнета.

"Морна близка блюзу, потому что это способ выразить страдания жизни в музыке. Она выросла из тех же эмоциональных семян, что и блюз."

Помимо морна другим местным фаворитом были ритмы coladeira, разновидности
biguine с Мартиники.

В 10 лет девочку отправили в приют, где она провела три года. Cesaria признается, что сохранила слишком мало счастливых воспоминаний о своем
детстве.

"Я росла с мамой и бабушкой - отец умер, когда мне было семь. Мама работала кухаркой и днем за нами, семерыми детьми, присматривала бабушка. Я росла в большой семье и должна была убирать и готовить. Но я так этому и не научилась!"

Ее отец вместе с кузеном, скрипачом B. Lezas, великим сочинителем песен Кабо Верде, выступали в барах и юная Cesaria часто ходила с ними.
Неудивительно, что когда она начала петь, ее репертуар по большей части
состоял из их песен и положенных на музыку стихов другого известного
поэта-трубадура Eugenio Tavares.

В 16 лет она начала выступать в клубах и к 20 стала одной из звезд местного радио. В конце 60х две ее радио-записи были изданы на альбомах в Голландии и Португалии, однако ее мечте зарабатывать деньги музыкой не суждено было осуществиться. Многие музыканты, с которыми она играла по клубам, покинули родину в период экономического спада, продолжавшегося после получения независимости от Португалии в 1975, однако она осталась, но была вынуждена искать любую работу, чтобы кормить свою большую семью.

"Я ездила по крупным городам и пела для людей. Мне это нравилось и я старалась делать это как можно лучше. Но после того, как я записала несколько песен в 60х, я прекратила петь на очень долгий срок. Я мечтала тогда родиться в Бразилии, там, по крайней мере, можно прожить своим искусством. А для меня это было не так - людям нравился мой голос, но им просто нечем было платить. Я не схожу с ума от денег, но время от времени они помогают..."

После нескольких попыток наладить семейную жизнь, она решила "никогда больше не впускать мужчину в свой кров. Я знаю многих женщин, которые не могут распоряжаться своей судьбой, потому что есть муж, который все контролирует, и это одна из причин, почему я решила "изгнать" зло из-под моей крыши..."

После десятилетнего перерыва в карьере в 1985 Cesaria вместе с еще тремя
певицами была отобрана Женской Организацией Кабо Верде для записи альбома
в Лиссабоне. Там были записаны 'Tchitchirote', и пару лет спустя 'Bia Lulutcha', однако никто из местных продюсеров не проявил к ним интереса.
В 1988 произошла встреча, изменившая ее судьбу. Французский продюсер Jose
Da Silva, выходец с Кабо Верде, был покорен голосом Cesaria и пригласил ее
на запись в Париж. Ей было 47, терять было нечего и она никогда не была в
Париже, так что она согласилась. 1 октября 1988 она впервые выступила
перед небольшой парижской аудиторией в New Morning Club.
За несколько лет Cesaria Evora c Jose Da Silva и ставшим ее постоянным
аранжировщиком Paulino Vieira записали на небольшом французском лэйбле
Lusafrica/Melodie три альбома - La Diva aux Pieds Nus, 1988, Distino di Belita, 1990 и Mar Azul, 1991. Третий альбом был записан на двух выступлениях Cesaria Evora и Mindel Band - Festival d' Angoul'me, 2 июня и в клубе New Morning, 7 июня перед небольшой аудиторией ее соотечественников.
Фестивальное шоу произвело определенную шумиху во французской прессе и
альбом Mar Azul был представлен на FIP Radio. Следующий концерт в New Morning прошел уже при переполненном и, по большей части, европейской аудиторией зале и знаменовал появление новой звезды world-music.

"Все эти годы, когда я пела в барах и перед иностранцами, у меня иногда возникала мысль, что однажды я cмогла бы добиться успеха за пределами моей
родины. Эта мысль никогда не оставалась со мной надолго, но однажды все
так и случилось."

Тогда же за ней закрепилось имя Barefoot Diva(Босоногая Дива), возникшее из-за того, что она всегда выступала босиком, - и в качестве протеста, и просто потому, что привыкла к этому.

"До независимости по закону нельзя было ходить без обуви по тротуарам и
площадям - это была такая скрытая форма сегрегации, ведь понятно у кого не
хватало денег на обувь... Помню в детстве ни о чем так не мечтала, как о паре обуви. Мы мастерили ее из консервных банок. В память о том времени я выступаю босиком.
"Ходить босиком для меня более естественно. Для многих это может показаться непонятным, потому что они всегда носят обувь, но у себя на родине я всегда хожу босиком".

Первый крупный успех Cesaria Evora пришел c альбомом Miss Perfumado(1992),
который покорил испано- и франко-говорящую часть Европы и был продан в
количестве более 200.000 копий. Билеты на два ее выступления 12-13 июня в
престижном театре L' Olympia были распроданы мгновенно. Такие французкие
журналы, как Cosmopolitan, Elle и крупнейший музыкальный Actuel поместили
ее фотографию на свои обложки. Ее эмоциональную подачу сравнивали с такими
единственными в своем роде певицами, как Edith Piaf, Bessie Smith и Billie Holiday, в случае последней подчеркивая сходство образа жизни - она много пила и курила, и была не обременена счастливой семейной жизнью.

"Мне нравится пить и курить. Я училась петь с алкоголем. Сегодня у меня остались только сигареты, я больше не пью. И это не потому, что я не хочу спиртного, спиртное больше не хочет меня. Может быть в один прекрасный день я вернусь к этому, кто знает?
Когда я была молодой, я вообще не пила, но с такой работой... все эти карнавалы, празднования... К тому же, это было хорошим способом понять, что такое реальная жизнь."

На волне этого успеха Cesaria отправилась в свой первый мировой тур. Ей аккомпанировали музыканты из группы выходца из Кабо-Верде певца, гитариста
и скрипача Bau: Jacinto Pereira(cavaquinho), Jose Paris(бас), Luis Ramos(гитара), Nando Andrade(пианино), Totinho(саксофон и перкуссии). И поверх этого парил ее голос - меланхоличный инструмент с легкой хрипотцой, - подчеркнутый эмоциональной фразировкой определенного слова или фразы.
Даже не понимающая языка аудитория была захвачена водоворотом эмоций на ее
выcтуплениях.

"Музыка - универсальный язык. Когда исполнитель хорош и ритм заводит, тогда каждый может составить свое мнение об этом. Хотя мои песни направлены на людей Кабо Верде, мне кажется, каждый может понять их."
"Еще когда я пела в барах, моя музыка нравилась морякам, хотя они и не понимали слов. Я видела людей, говорящих на других языках, которые плакали под мои морна. Я пела недавно в Японии. Там нет выходцев с Кабо Верде, но они так понимают музыку!"

Люди Кабо Верде и правительство очень гордятся ее успехом. "Меня рассматривают как посла моей родины. У меня даже есть дипломатический паспорт и медальон чести."

В 1994 великий бразильский певец/композитор Caetano Veloso поднялся на сцену, чтобы аккомпанировать ей во время выступления в San Paulo, и назвал Cesaria одной из наиболее влиятельных певиц нашего времени. В том же году она при посредничестве Lusafrica подписывает контракт с лэйблом Nonesuch(подразделение корпорации BMG), который издает в августе
компиляцию Sodade, Les Plus Belles Mornas De Cesaria.

В 1995 она была одной из звезд престижнейшего европейского джазового фестиваля в Монтре. Альбом Cesaria Evora, ставший золотым во Франции, -
был выпущен в более чем двадцати странах. В США(где было продано более
150.000 копий) он был номинирован на премию Grammy и признан Альбомом Года
такими крупнейшими медиа, как The New York Times, Boston Globe, Philadelphia Inquirer, Denver Post, Minneapolis Star-Tribune, San Diego Union и CD Review.

В октябре 1998 BMG издает сборник The Best of Cesaria Evora, состоящий из
наиболее популярных песен и спетой на испанском "Besame Mucho", записанной
специально для снятого по роману Чарльза Диккенса фильму Great Expectations/Большие Надежды.

"Многих интересует - не думаю ли я об уходе со сцены? Но ведь еще столько
стран, где я хочу выступить, - Куба, Аргентина, Южная Африка, Мексика! Я
подумаю об уходе, когда найду подходящее время, но сейчас я слишком
занята."
"Всегда есть кто-то, кто появится потом. Я знаю, что не буду петь вечно. Я просто хочу открыть путь для кого-то еще".

Последняя цитата во многом относится к ее давней протеже певице Fantcha. Их познакомили, когда та была еще подростком, и она многому научилась у Королевы Морна. Сейчас Fantcha живет в Нью-Йорке, выступает по клубам и в 2001 записала свой второй альбом Viva Mindelo на лэйбле Lusafrica. Иногда выступает на разогреве в американских турах Cesaria Evora. На мой вкус, ее голосу пока не хватает подлинной боли и страсти.

"Меня спрашивают: Неужели вы поете так от того, что так несчастны? Такая манера пения кажется печальной, но для певца это не печаль, это гордость.
Такая подача поглощает уйму энергии, но это не сложно, потому что находится в крови людей Кабо Верде. Это во многом близко блюзу, где исполнители затягивают все в свою музыку."

В 1999 появился очередной альбом Сesaria Cafe Atlantico, записанный в Париже и Гаване и представлявший традиционную морна, окрашенную влиянием кубинских музыкантов и аранжировок бразильского виолончелиста Jacques Morelenbaum, известного своей работой с Caetano Veloso. В альбом были включены две ранние записи Сesaria - 'Vaquinha Mansa' и 'Terezinha', песни которые она спела, впервые появившись в знаменитом Café Royal Миндело.

В апреле 2001 вышел новый альбом Cesaria Evora Sao Vicente di Longe на том же небольшом лэйбле Lusafrica, с которым она начинала восхождение к славе. Общее звучание еще больше сместилось в сторону кубинской музыки с обязательным большим набором духовых(судя по всему, это об'ективная тенденция в современной латинском мире, недавний питерский концерт музыкально контрастной колумбийки Toto La Momposina прошел под той же кубинской аурой). На альбоме несколько интересных дуэтов с Pedro Guerra, Caetano Veloso, Chucho Valdes и особенно с Bonnie Raitt, которая потрясающе попала в настроение гитарой и голосом. Очень душевный альбом.

"Название альбому дала одна очень красивая морна. Ее автор - старый композитор с Кабо-Верде, который прожил всю жизнь в Анголе и вернулся на родину перед смертью. Должно быть эта песня спасала его там от терзавшей душу ностальгии..."

Miriam Makeba, South Africa

Мама Африка Miriam Makeba прячет в уголках глаз боль, о которой не скажешь словами. Символ и голос нескольких поколений африканцев прошла личный путь нелегких испытаний неразрывный от cтраданий своего народа. Африке суждено было стать в XX веке континентом беженцев, этнических, политических и экономических изгоев, и Южная Африка(судьба легендарного борца с
апартеидом Nelson Mandela, в частности) долгое время оставалась самой больной ее точкой.
Изгнание - не то, к чему можно привыкнуть. Мама Африка вернулась прабабушкой, чтобы увидеть то, о чем ей было позволено только вспоминать...

Zensi Miriam Makeba родилась в 4 марта 1932 в Prospect, вблизи столицы Южной Африки, Johannesburg. Мать была sangoma, целительница-шаман племени Xhosa, отец - из племени Swazi, и Miriam была последней из шести их детей. "Мама сама отрезала связывающую нас пуповину. Потом посмотрела на меня и встревожилась. Я была совсем худой и с огромной головой. Тогда она шлепнула меня и я заплакала - и это ее успокоило. Ведь ей говорили, что никто из нас не вынесет этого тяжелого испытания. А я выла и выла. Собаки залаяли снаружи. Пришли соседи. Может я и родилась худой, но голос у меня был, что надо!"

Еще в колыбели Miriam пришлось столкнуться с суровыми законами своей страны: вместе с матерью, арестованной за продажу самодельного пива, ей пришлось провести шесть месяцев первого года своей жизни в тюрьме. Уже в раннем детстве она осознала свой вокальный дар и начала сочинять песни. В то время для нее и ее соплеменников музыка была единственной возможностью cамовыражения.

"Даже будь у меня выбор, я все равно стала бы той, кто я есть: одной из
угнетенных, а ни одной из угнетателей".

В 18 лет Miriam начала профессиональную карьеру в йоханнесбургской группе
Cuban Brothers. Городская музыка Южной Африки в то время представляла собой довольно причудливую смесь из американского свинга и блюза, африканских танцевальных мелодий(таких, как phata-phata и tsaba-tsaba) и хорового пения, как в традициях zulu, так и церковных. Наиболее распространены были стили kwela(из которого в 60е произошел jive), african jazz и mbube(c более поздней разновидностью mbaqanga). Группы, как правило, состояли из большого числа исполнителей, в основном певцов. Первым большим шагом в карьере Miriam Makeba стало приглашение в популярный мужской вокальный квартет The Manhattan Brothers, созданный по образцу афро-американского проекта Mills Brothers. С ними она сделала свою первую запись - сингл 'Lakutshona Llange' в 1953, - добилась
общенациональной известности и побывала с гастролями в Родезии и Конго. В
1956 Miriam записала сочиненную Dorothy Masuka песню 'Pata Pata', которая
станет ее визитной карточкой на протяжении всей будущей карьеры.

Через несколько лет Miriam создает свою собственную, женскую вокальную
группу Skylarks. Тогда же распадается ее первый брак с певцом Sonny Pilay,
от которого у нее останется дочь Bongi. В 1959 она была выбрана на главную
женскую роль в музыкальной драме King Kong о трагической судьбе черного
африканского боксера Ezekiel "King Kong" Dlamani. Вместе с The Manhattan
Brothers в шоу участвовали такие звезды, как трубач Hugh Masekela(ее
второй муж) и Jonas Gwangwa.
В том же году Skylarks в составе экстравагантного проекта Alf Herbert African Jazz And Variety участвовали в восьмимесячном туре по Южной Африке. Однако несмотря на заслуженную славу одного из самых успешных шоу Африки, западные компании не собирались платить больше нескольких десятков долларов за каждую ее сессию. Решением многих ее проблем стали с'емки в документальном фильме американского режиссера Lionel Rogosin Come Back Africa. По приглашению итальянского правительства весной 1959 Miriam приезжает на премьеру фильма на Венецианском Кинофестивале. Этот первый в ее жизни визит в страну, где нет апартеида, привел к настоящему культурному шоку.

"То, что я увидела, заставило мои глаза широко раскрыться. Там были женщины - белые женщины, - которые собирали сено в поле и белые мужчины с платками, обернутыми вокруг головы от стекавшего пота, которые копали канавы. На родине мы никогда не видели, чтобы белые делали подобную работу. Такая работа была только для черных. И на это действительно стоило посмотреть".

Из Венеции Miriam Makeba поехала в Лондон, где участовала в популярной телепрограмме на BBC. В аудитории был ее большой поклонник Harry Belafonte(Big Brother, как она его называла), который взялся ей помощь с получением в'ездной визы и разрешения на работу в США. Осенью того же года он пригласил ее на Steve Allen Show и устроил четырехнедельный ангажемент в престижном манхеттенском клубе Village Vanguard. На первом вечере в зале были Belafonte с женой, Sidney Poitier, Duke Ellington, Diahann Carroll, Nina Simone и Miles Davis. Слава о ее концертах пошла по всему городу, появились восторженные рецензии в Newsweek и Time Magazine и вслед за тем крупнейшая на тот момент компания, работающая с черными артистами, RCA Records подписывает с ней контракт. В том же году Miriam в качестве гостя выступала в эпохальных концертах Harry Belafonte в Carnegie Hall. Двойной альбом Belafonte Returns to Carnegie Hall, запечатлевший эти выступления, получил премию Грэмми.
В те годы Miriam Makeba представляла собой уникальное явление в шоу-бизнесе - она была единственной представительницей Африки, символом как для своего континента, так и для выступавших под лозунгом "black is beautiful" афро-американцев. Ее прическа вдохновила появление нового стиля, названного Afro.

"Я видела много черных женщин, пытавшихся имитировать мой стиль, но на самом деле нет никакого особого стиля - я просто позволили моим волосам расти так, как им этого хочется. Но они окрестили это Afro."

Новости с родины между тем приходили весьма печальные: несколько ее родственников были убиты, а мать лежала при смерти. Однако, когда Makeba
попыталась обратиться за визой в консульство ЮАР, ей отказали без об'яснений.

"Здесь я снова была никем, еще одной черной бесправной уроженкой cтраны.
Любимая героиня газет и музыкальной индустрии, девушка, очаровавшая Нью-Йорк новой модой в прическе и одежде... здесь была просто kaffir(рабочая единица), которая забыла свое место. Мужчина за столом взял мой паспорт. Он даже не говорил со мной. Он проштамповал мой паспорт и вышел из комнаты. Я открыла паспорт и увидела НЕДЕЙСТВИТЕЛЕН. Они отправили меня в изгнание. Теперь я не могла вернуться на родину, к своим родным, и, возможно, мне не позволят это никогда..."

В то время Miriam Makeba считала себя музыкантом, а не политическим деятелем. Однако ее взгляд изменился во время совместных с Belafonte гастролей по Америке - каждый их концерт открывала пресс-конференция, на которой Harry говорил о гражданских правах в Америке и во всем мире.

Вскоре Makeba стала рассматривать свою известность как возможность открыто протестовать против бесчеловечной системы правления Южной Африки. После ее
выступления в качестве свидетеля в 1963(и, затем, в 1975) на процессе против апартеида в ООН на родине вводится запрет на любые ее записи.

"Я певица, а не политик, но с того момента, когда мне отказали в моей родине, каждая песня, что я пою, становится политическим заявлением, в котором эхом звучат надежды и чаяния моего народа."

В 1962 она принимала участие в знаменитом праздновании дня рождения президента Кеннеди(именно там Marilyn Monroe исполнила 'Happy Birthday, Mister President').

"Я, маленькая африканка, пела для президента США. Там в Madison Square Garden были сплошь звезды, двадцать тысяч человек аудитории. С моим трио мужчин-певцов я встала у микрофона и спела одну из своих самых популярных песен Wimoweh. Некоторые поп-певцы переделали ее с новыми стихами на английском взамен оригинальных на xhosa и она стала называться The Lion Sleeps Tonight... Аудитория подарила мне теплую овацию."

Следующая их совместная работа с Belafonte An Evening With Harry Belafonte & Miriam Makeba(1965) также получила Грэмми: Miriam Makeba стала первой африканской женщиной удостоенной этой награды. Несколько ее песен - 'Pata
Pata', 'The Click Song', 'Malaika', - в те годы побывали в топе списка синглов Billboard , а 'Pata Pata' в 1967 стала всемирным хитом.

"Я не знаю, почему люди любят эту песню. Она ни о чем. Это просто танец. Но я согласна, что танец - это очень радостная вещь!" В 1968 она в третий раз выходит замуж - за противоречивого активиста организации "Черные Пантеры" Stokely Carmichael. Вслед за этим событием отменяютcя ее концерты и фирма RCA разрывает с ней контракт.

"Мои концерты отменили и левые, и правые. Я осознала, что люди просто боялись, что мои концерты будут спонсировать радикальные действия. И мне оставалось только в недоумении встряхнуть головой. Как мог Stokely повлиять на то, как я пою?"

Makeba решает оставить Америку и по приглашению президента Sekou Toure они
с мужем переезжают на Гвинею, где ей доверили роль официального делегата
cтраны в Генеральной Ассамблее ООН.
По счастью, и после обструкции в США многие страны Европы, Южной Америки и
Африки с энтузиазмом встречали ее выступления, и 70-80е прошли для Makeba
в плотном клубно-концертном графике. Ее приглашали в качестве звезды на
престижнейший джаз-фестиваль в Монтре, Берлинский джазовый фестиваль и
джаз-фестиваль Северного моря. В 1977 она была неофициальным представителем Южной Африки на пан-африканском фестивале искусств и культуры(FESTAC) в Лагосе, Нигерия. В 1982 они об'единились с Masekela на эпохальном концерте в Ботсване.

Главным событием 1986 стал выпуск грандиозного этно-проекта Paul Simon Graceland, записанного при участии южно-африканской музыкальной иконы
Ladysmith Black Mambazo и большого количества африканских музыкантов.
Miriam Makeba была гостем концертного тура в поддержку Graceland в 1987.
Несмотря на то, что многие борцы с апартеидом(в основном, белые) критиковали ее за то, что сотрудничеством с Paul Simon она нарушила бойкот Африканского культурного конгресса(часть записей альбома была сделана в ЮАР), Makeba убеждала, что сам факт фокуса внимания слушателей на музыкальной культуре черного большинства ЮАР делает для борьбы апартеидом больше, чем громкие заявления. Для нее лично этот тур был знаменателен как триумфальным возвращением в США, так и концертами в граничащей с ЮАР Зимбабве(бывшая Родезия), где ее записи также были под запретом.

В начале 1988 выходит написанная вместе с James Hall ее автобиография Miriam: My Story, затем переведенная и изданная на немецком, французском, испанском, итальянском, датском и японском языках. Тогда же в Южной Африке был снят запрет на распространение ее записей. В 1989 умирает от рака Carmichael, затем и Bongi, ее единственный ребенок, от осложнений при родах. В декабре 1990 вскоре после выхода из тюрьмы Nelson Mandela Miriam Makeba возвращается на родину. В апреле 1991 она дает свой первый концерт на родине после 30-летнего изгнания. Затем вместе с Dizzy Gillespie и Hugh Masekela они начинают мировой тур "Live The Future!"(внучка Miriam, Zenzi Lee, впервые выступала перед такой большой аудиторией в качестве бэк-вокалистки).

"Моя жизнь очень мало изменилась после возвращения на родину, - к сожалению, для музыкантов здесь очень мало работы. И я этому совсем не рада, потому что мне приходится ездить по всему миру и выступать или в маленьких театрах, или на стадионах. А я ненавижу петь на стадионах."

В 1992 Makeba участвовала в успешном южно-африканском мюзикле Sarafina в
роли матери Sarafina. В 1994 вместе с Hugh Masekela они организовали Тур Надежды, который захватил Европу, Америку и Африку. В конце 1995 она
выступила перед Папой Джоном Полом II в Nevi Hall Ватикана - концерт позже
был показан по всему миру под названием Christmas In The Vatican.

После возвращения на родину Miriam Makeba организовала благотворительную
организацию под названием Дома Makeba для девушек. Таким образом она пыталась помочь оказавшимся на улицах беспризорным детям, и особенно
девушкам, потому что немногочисленные приюты были рассчитаны, в основном,
на мальчиков. Пока это очень небольшая организация, находящаяся в городе
Balfour на западе страны.

"Это будущие матери нашей страны. И если мы не позаботимся о них сегодня,
какими тогда матерями они смогут стать и каких смогут вырастить детей? У нас сейчас такая проблема со СПИДом, венерическими заболеваниями и насилием. Так сложно бороться с этим..."

За долгие годы своей музыкальной и политической карьеры Miriam Makeba получила много наград, в том числе Certificate of Recognition Лос-Анджелеса в области музыки за ее гуманитарный вклад и упорство в борьбе с апартеидом, Certificate of Appreciation округа Колумбии за ее вклад в улучшение качества жизни притесняемых людей и инвалидов, награду французского правительства Commandeur Des Artes Et Lettres De La Republique Francaise, Награду Мира 1986 Dag Hammarskjold и Grand Prix du Conseil International de la Musique ЮНЕСКО за ее усилия по подержанию мира средствами музыки.

Новый контракт с одним из самых интересных современных этно-лэйблов Putumayo подарил всем ценителям ее творчества первый за десять лет студийный альбом Homeland, выпущенный в День Свободы Южной Африки, 25 апреля 2000. В записи принимали участие ее внуки - Nelson Lee и Zenzi Lee, у которой на счету уже один сольный альбом Day Nights(1999). "Первая песня альбома называется Masakhane: 'Вы поможете мне, я помогу вам. До тех пор пока мы вместе, все будет хорошо'. Я говорю в этой песне о том, что об'ездила весь мир, рассказывая о моей стране, ее народе и услышав это люди поднимали свой голос против несправедливости. Эти голоса помогли нам прийти туда, где мы сейчас. Я говорю спасибо и нашим детям за
ту роль, что они сыграли в этом. Я говорю спасибо нашим матерям за то, что они нас вырастили и за их молитвы. Я также говорю спасибо нашим традиционным целителям, но больше всего я благодарю наших лидеров, которые научили нас терпимости: тому, что хотя мы не сможем ничего забыть, мы должны простить. И это и есть masakhane: начать заново строить все вместе."

Преемник Nelson Mandela молодой южно-африканский президент Thabo Mbeki провозгласил ее Послом Доброй Воли в феврале 2001. "Простые люди нашего континента дали ей этот титул, Мама Африка. И в тот момент, когда мы расширяем узы дружбы и солидарности с нашими братьями-африканцами и усиливаем нашу работу в этом направлении, я рад об'явить, что назначил Маму Африка, Miriam Makeba, Южно-африканским Послом Доброй Воли в Африке."

Geoffrey Oryema, Uganda

Названный музыкантом 2000 в мире world-music Geoffrey Oryema - очень необычный исполнитель для этого четко очерченного жанра. В отличии от большинства этно-звезд он рос в окружении сразу нескольких совершенно противоположных культур - от традиции griot, народных сказителей до современных театральных экспериментов и авангардной рок-музыки. Возможно поэтому его музыка и не воспринимается очередной современно упакованной этно-экзотикой, а заслуженно занимает место в ряду таких "раздвигателей границ", как Peter Gabriel, Laurie Anderson, Brian Eno...

Geoffrey Oryema родился в Soroti, западной части страны, в cемье музыкантов, поэтов и сказителей. Вместе с матерью, которая руководила национальной балетной труппой The Heartbeat of Africa, еще в раннем детстве Geoffrey об'ехал всю страну. Отец - известный политик - научил его играть на nanga, местной 7-струнной разновидности kora.

"Музыкальную горячку я подхватил лет в семь."

К одиннадцати он умел играть на гитаре, nyamulere(флейта), nanga, lukeme(местный вариант ксилофона), перкуссиях и начал сочинять песни. В начале 70х Geoffrey поступил в театральную академию Kampala, столицы Уганды, на актерcкий факультет. Его творческие амбиции нашли выход в создании театральной труппы Theatre Ltd., для которой он написал свою первую пьесу. В произведении сплетались африканские музыкальные традиции и современные театральные течения - от Станиславского до Гротовского, - оригинальный театр абсурда был наполнен обрядовой племенной музыкой. Это был первый эксперимент смешения диаметральных культур, в дальнейшем типичный для Oryema.
Политическая ситуация в Уганде в тот момент была очень тяжелая. В 1962 после переворота, совершенного генералом Idi Amin Dada страна перестала быть британской колонией и получила номинальную независимость. Отец Geoffrey работал министром ресурсов в правительстве Idi Amin и после того, как поддержал противников диктатуры на выборах 1977, погиб в выглядящей очень сомнительно автомобильной катастрофе. В 24 года Geoffrey Oryema пришлось покинуть страну: он сбежал в Кению в багажнике автомобиля и затем перебрался во французскую Нормандию. Франция с ее статусом негласного музыкального центра Европы оказалась идеальным местом для изгоев африканского континента - почти все крупные звезды в то время жили и записывались там.

После многих лет незаметной клубной работы в 1989 Thomas Brooman, один из
основателей и художественный руководитель WOMAD, пригласил Geoffrey принять участие в одном из британских концертов, после чего последовало приглашение на знаменитую студию Peter Gabriel's Real World. В следующем году произошло два крупных события в его карьере - вышел первый альбом Exile, спродюссированный Brian Eno и cостоялось выступление на легендарном концерте в защиту Nelson Mandela на Wembley. Вместе с ним на сцене были Peter Gabriel, Brian Eno и гитарист из группы Gabriel David Rhodes. Именно эта запись заслужила ему славу африканского Leonard Cohen, хотя песни и исполнялись на языках Swahili и Acholi. Две потрясающие баллады с этого альбома - "Land of Anaka" и "Makambo" - до сих пор остаются визитной карточкой Oryema.

"Нужно идти вперед без ожидания. Моя идея в том, что быть артистом значит - во-первых и что наиболее важно - это исследовать мир между традиционной и современной музыкой. Это поиск идентичности, музыкальной достоверности."

В 1991 песня "Suzanne" в исполнении Geoffrey Oryema появилась на альбоме-посвящении канадскому интеллектуалу I'm Your Fan (Tribute to Leonard Cohen). На выпущенном фирмой FNAC Record Shops рекламном CD-cингле More Fans, который раздавался как бесплатный бонус к альбому, была также инструментальная версия "Suzanne".

"Мое детство было наполнено песнями Leonard Cohen, именно поэтому я согласился принять участие в этой записи. Он представляет поколение, эру или, говоря точнее, цельную вещь, которая никак не связана с модой."

Второй альбом Geoffrey Oryema - Beat the Border(1993) - был ориентирован уже на более широкую аудиторию. Все песни были спеты на английском, вновь выступивший продюсером Brian Eno искусно сплел вокруг голоса Geoffrey живые и синтезированные звуки. В работе над записью участвовали такие музыканты, как известный французский гитарист Jean-Pierre Alarcen, работавший с Pink Floyd Bob Ezrin и Dave Bottrill. Альбом продержался двенадцать недель в верхней десятке Billboard's World Music Chart и стал первым альбомом world-music в сетке коммерческого Adult Radio.

"Артистов третьего мира начинают критиковать, когда они заимствуют звуки Европы. В тоже время западных артистов типа Paul Simon прославляют за глубокое погружение в богатую культуру Африки. Это двойной стандарт, который нетерпим для многих из нас."

В 1994 Oryema выступил музыкальным продюсером фильма Little Indian, Big City, снятого Herve Palud, - истории мальчика из джунглей Венесуэлы, который отправляется к отцу в Париж, чтобы посмотреть на Эйфелеву башню.

На звуковой дорожке появились такие ветераны Real World, как Pato Banton, Manu Katche и Tonton David.
Третий альбом Night to Night(1997) был также записан на Real World, но с новым продюсером Daniel Lanois, прославленным работой с U2. Важную роль в записи сыграл давний друг Geoffrey Oryema, заирский музыкант Lokua Kanza.

В 2000 песня Oryema "Kel Kweyo" попала на звуковую дорожку к фильму "I Dreamed of Africa" о судьбе Kuki Gallmann, боровшейся за cохранение дикой природы Африки.

Oumou Sangare, Mali

Ее чистый настойчивый голос возникает неожиданно из спокойного течения музыки и еще долго продолжает звучать тревожным эхом, глубоко застревая в
подсознании. Oumou Sangare поет, чтобы быть услышанной, поет, чтобы донести послание людям своей исторической родины, Мали, всем африканцам и всему миру. Это послание женщины, которая хочет быть свободной.

Oumou Sangare родилась в феврале 1968 в столице Мали, Бамако. Ее семья происходила из Medina Diassa в окрестностях Yanfolila, самого сердца региона Wassoulou, и Oumou росла в колыбели, сотканной из музыкальных традиций.

"Прежде, чем вступить в брак с моим отцом, моя мать Aminata Diakite была известной певицей на празднованиях свадьб и крещений в Wassoulou. Моя бабушка, Nountele Diakite, была настоящей звездой. Так что я начала петь, едва научившись ходить. Меня обычно ставили на стол, когда я пела, - такой я была маленькой!".

В пять лет Oumou первый раз выступила перед большой аудиторией на Центральном Стадионе Бамако. Она была напугана, на грани слез, не осмеливаясь даже открыть рот перед микрофоном. Но после того, как мать мягко шепнула ей на ухо: "Представь себе, что ты дома, на кухне, и просто пой", страх рассеялся. Ее встретили восторженно.
Подростком она принимала участие в выступлениях Национального Ансамбля Мали. В 1986 Oumou впервые гастролировала по Европе в рамках проекта Bamba Dembele, ветерана Super Djata Band.

"Меня пригласили петь в инструментальную группу, Djoliba Percussions, и мы гастролировали по Гватемале, Мартинике и Европе. Нас было трое певцов, двое griottes и я, представлявшая стиль Wassoulou. Я пела и играла на djembe и alaphon, тогда как griots всегда аккомпанировали себе на kora. Репертуар griots не имел ничего общего с Wassoulou".

В Париже ей посчастливилось увидеть выступление Miriam Makeba, одной из своих кумиров. Вернувшись на родину, Oumou решила создать собственную группу, но все еще продолжала петь на свадьбах и крещениях.

"Как у всех исполнительниц в Африке, у меня вначале было много трудностей. Нелегкая задача - управлять группой, состоящей из мужчин. Но я не отчаивалась, потому что создание музыки - это та вещь, дороже которой у меня нет."

"Я тогда встретила Master Amadou Ba Guindo, к сожалению, уже ушедшего от
нас. Он научил меня потрясающим вещам. Он сделал для меня основную работу
по подбору традиционного репертуара Wassoulou. Мы работали три года, пока
не добились того, чего хотели."

Этот идеально воссозданный новый стиль вскоре привлек внимание огромной аудитории.

Первый альбом Oumou Sangare Moussolou/Женщины(1989) был записан в студии
JDZ в Абиджане, Берег Слоновой Кости продюсером Ibrahim Sylla, известным
своими high-tech работами, особенно Salif Keita's Soro. Однако на этом альбоме не использовано ни одного синтезатора. Звук был сплавлен из голоса Oumou, kamalengoni, небольшой скрипки и акустической гитары: певица предпочла не искажать богатый звуковой мир традиционных инструментов.
Молодежь Мали была заинтригована звучанием введенной в состав ударных большой группы "бутылок, наполненных водой", украшенных cauris, которую
используют женщины на брачных церемониях области Sikasso региона Wassoulou. Кассета была продана в количестве около 200,000 легальных копий и стала самой продаваемой записью в Африке 1990-1991.

"Я всегда сама сочиняла свои песни, даже когда была ребенком. Аранжировщик помогает мне иногда изменить определенные части, но композиция остается
моей. Я начинаю с мелодии, потом перехожу к kamelengoni, который помогает
мне найти ритм, затем работаю с другими инструментами. Каждый из моих музыкантов может привнести свои оригинальные идеи или высказать свое мнение. Мой аранжировщик, Masambou Wele Diallo, директор Национального Оркестра Мали, всегда заинтересован в предложениях, из которых он может почерпнуть нечто интересное. Я не против современного и меня восхищает, скажем, то, что делает Salif Keita. Но лично мне нравится традиция. Единственный современный инструмент, который оказался полезен нам, это метроном, karien. Ощущение ритма должно наполнять каждый инструмент.

Djembe, ngoni, kamelengoni, ударные, гитара,- каждый инструмент играет свой ритм, который создает полиритмию".

При содействии Ali Farka Toure Oumou Sangare заключила контракт с известным этническим лэйблом World Circuit, базирующимся в Лондоне. Первой их совместной работой стало переиздание на CD альбома Moussolou(1990). Второй альбом Oumou Sangare Ko Sira/Свадьба Сегодня(1992) был записан World Circuit в Берлине и смикширован в Лондоне. Близкий грув, теперь расширенный djembe и Peul флейтой. Эта запись была признана European World Music album 1993 и заслужила для нее на родине статус Звезды Звезд. Ko Sira возглавлял чарты World Music в течение трех месяцев. Одна из песен, Saa Magni, наполненный страданием речитатив, была посвящена памяти Ahmadou Ba Guindo, который ушел так рано.

В 23 года Oumou Sangare уже добилась положения суперзвезды, которого большинство африканских певиц достигают значительно позже в своей карьере.
К ней приходят известность и состояние, о которых ее мать, - научившая ее
петь и сочинять музыку, - могла только мечтать. Однако Oumou пошла еще дальше, завоевав непривычную для малийских женщин степень свободы. Многие из них(неважно, артистки или нет) имеют возможность говорить напрямую только со своим мужем или, в редких случаях, через мужчину-посредника. У Oumou голова кипела идеями и она не видела никаких причин, почему она не должна говорить непосредственно сама. Певица взяла в свои руки руководство группой, выбор менеджера, ведение переговоров...

В 1995 Oumou участвовала в мировом туре Africa Fete с такими звездами, как Baaba Maal, Boukman Eksperyans и ушедший Femi Kuti.
Ее на сегодня последний альбом Worotan, записанный в Великобритании в декабре 1995, вновь получил восторженные обзоры критиков. Сразу после выпуска летом 1996 он немедленно возглавил чарты World Music. Название Worotan переводится как Десять Орехов Кола - обычная цена, которую платят родителям невесты. Она поет против такого порядка, против системы, которая определяет хорошую жену как покорную, и против полигамии. Откровением стала заключительная песня, баллада Djorolen/Страдание.
Oumou вновь добавила неожиданные краски к своему традиционному стилю. В
качестве гостей на альбоме появились англо-индийский гитарист Nitin Sawnhey и легендарный саксофонист Pee Wee Ellis, работавший с James Brown, а ныне участник группы Van Morrison. Он сделал аранжировки и руководил духовой секцией в четырех песнях.

"Pee Wee, как оказалось, давно нравилась моя музыка. Он пытался связаться со мной довольно долго, чтобы поработать вместе, и, когда я об этом узнала, я была очень возбуждена. Я знала его по работе с James Brown, кoторый очень популярен в Африке повсюду, но в Мали особенно. Когда я была девочкой, я обычно танцевала дома под записи James Brown, так что встреча с Pee Wee была для меня особенно трепетна."

В 1997-1998 годах Oumou Sangare вместе с Sibongile Khumalo(ЮАР), Sally Nyolo(Камерун), Hanitra Rasoanaivo(Мадагаскар) об'ехала весь мир с концертным туром Women Of Africa; иногда к ним присоединялись такие звезды, как джазовая пианистка Toshiko Akiyoshi и Angelique Kidjo(Бенин).
Во время гастролей по Великобритании, Oumou записала потрясающую сессию на
BBC's Radio One для Andy Kershaw.
В 1998 Oumou Sangare приняла участие в создание звуковой дорожки к культовому фильму "The Beloved" по известному роману Toni Morrison.

Хочется верить, что долгожданный новый альбом Oumou Sangare все же появится...

Базовый источник (франкоязычный) находится во владениях INA - French
National Audiovisual Institute

Salif Keita, Mali

Ничто не предвещало ему большого будущего. Семья была бедной, несмотря на
высокое общественное положение, природа "наградила" его белой кожей и
слабым зрением, музыка оставалась уделом традиционной касты музыкантов griots. Однако музыка была единственной областью, где он чувствовал, что может достичь совершенства, а не бороться на выживание. В 19 лет одна из ярчайших музыкальных звезд Африки, The Golden Voice of Mali/Золотой Голос Мали, Salif Keita решил стать профессиональным певцом. И, как оказалось, это решение оказало влияние не только на его судьбу, но и на судьбу многих музыкантов его поколения. Сам он об этом моменте говорит более, чем скромно: "Мне казалось более благородным играть музыку, чем воровать".

"Раньше, музыка не считалась карьерой для малийцев. Теперь у нас есть замечательные музыканты, которые создают современную музыку на базе глубоких корней. Обычные люди, не griots начали свободно петь. Я был тем ключом, который открыл для них дверь."

Salifou Keita родился альбиносом, с "белой кожей и черной кровью", как он сам говорит, 25 августа 1949. Он был третьим из тринадцати детей Sina Keita, землевладельца в деревне Djoliba и прямого наследника легендарного Soundjata Keita, создателя Империи Mandinka в 1240.

"Это не моя жизнь. Мы должны идти вперед и не хвататься за прошлое".

В Африке, альбиносы считались проклятием, их приносили в жертву и разбрасывали их волосы на посевы, чтобы добиться хорошего урожая. Ограниченное зрение Salif и бледная кожа сделали его уязвимым в стране палящего солнца и жары. Отец вначале так его стыдился, что запретил матери с младенцем показываться в его доме. Позже он все же вернул их обратно и к его облегчению местный деревенский имам предсказал большое будущее новорожденному.

"Когда у вас есть мать и отец, вы остаетесь молодым. Но, когда вы теряете одного из них, вы осознаете, что вы уже не молоды. Вы становитесь сами по себе. Вы должны взять на себя ответственность. Это важно. Мой отец сделал для меня много важных вещей. И он был моим другом. Мы говорили обо всем на свете. Он помог мне в моей жизни. Когда он умирал, что я мог сделать? И это было для меня ужасно."

Однако в деревне Salif оставался изгоем. Он был хорошим учеником и хотел стать учителем, но его посчитали непригодный из-за зрения. Тогда он решил стать музыкантом, что противоречило всем сословным табу малийского общества. Salif сбежал прочь из семьи в столицу, где спал на рынке и зарабатывал на жизнь игрой на гитаре в ночных барах и на улице.

"Моя семья не хотела, чтобы я занимался музыкой. Они хотели, чтобы я занялся чем-нибудь 'респектабельным', например, бизнесом."

Его голос уже тогда производил сильное впечатление на тех, кому доводилось его услышать. Однажды он попался на глаза Tidiane Kone, саксофонисту популярного оркестра The Super Rail Band. Вскоре Salif стал их певцом - то был 1970. Это спонсируемое правительством об'единение c шикарным полным названием - The Super Rail Band du Buffet Hotel de la Gare De Bamako !! - процветает и по сей день, выступая в Европе и Западной Африке.

В конце 60х - начале 70х не только в Мали, но и повсюду в Западной Африке, основу популярной музыки составляли кубинские ритмы. Музыканты даже пели на испанском, имитируя Celia Cruz, Johnny Pacheco, Ray Barreto и других, при этом не понимая, о чем поют. Электрогитары, барабанные установки и духовые безоговорочно стали необходимой частью состава. После завоевания независимости в 1960 малийское правительство стимулировало группы вводить
малийский фольклор в популярную в те дни румбу. Salif доказал огромное преимущество этого подхода, осуществив его в Rail Band. Не будучи griot,
он самостоятельно учился пению со сдерживаемой страстью певцов хвалы. Для
этого Salif уходил в высушенные поля вокруг своей деревни, практикуя глубинный крик, которым его в юности поразили griots "с горлом-как горны".

Тогда же Salif открыл для себя американские голоса - Stevie Wonder, Ray Charles, Tina Turner.

"Эта их(американцев) манера петь прямо в микрофон создавала огромный эффект присутствия на сцене. Это многому меня научило."

В 1973 Salif вместе с гвинейcким гитаристом Kante 'Diessou' Manfilla оставил Rail Band и присоединился к Les Ambassadeurs. Группа называлась так потому, что в ней были музыканты из разных стран Африки - Мали, Сенегала и Нигера - и они играли "интернациональную музыку", в основном, для иностранных туристов и бизнесменов. В поисках места более благоприятного экспериментам, в 1978 они перебрались в Абиджан, урбанистическую столицу Берега Слоновой Кости, где стали называться Les Ambassadeurs Internationales. Там Salif сочинил песню, которая возвела его в ранг звезды, "Mandjou". Это знойный, перегруженый 10-минутный трек прославлял людей Manding и, в частности, гвинейского диктатора Ahmed Sekou Toure, - не за его мощь или политику, а за поддержку культуры Manding и общины музыкантов(Salif Keita был лично благодарен ему за то, что тот
наградил его Национальным Орденом Гвинеи в 1977). Песня по сей день остается визитной карточкой музыканта.

После участия в Angouleme Festival в 1984 Salif Keita решил остаться в Париже и начать сольную карьеру. Он поселился в пригороде Montreuil, где уже жили наряду 15 тысячами малийских иммигрантов такие звезды, как Mory Kante, Toure Kunda, Tabu Ley Rochereau, Papa Wemba, Manu Dibango...

"Африканская община во Франции действительно большая. Но жизнь там диктует
бизнес. Время от времени мы делаем что-то полезное вместе, вроде Tam Tam pour Ethiopie. Но кроме этого, мы никогда не встречаемся вместе. Все остальное - только бизнес. И для меня это большая проблема. Мы подписываем контракты с разными компаниями и они предпочитают все держать строго в рамках бизнеса. И это не помогает людям."

В 1987 вместе с лучшим продюсером Западной Африки Ibrahim Sylla они создали первый кроссовер альбом Soro, который установил новый стандарт для афро-попа и узаконил место африканской музыки в прогрессивном роке - как музыки для слушания, не только для танцев. Записанный в 48-дорожечной студии с электронными барабанами и синтезаторами, с аранжировками, сделанными французскими клавишниками Francois Breant и Jean Philippe Rykiel, Soro был тем не менее замешан на традиции, и в парящем, меланхоличном голосе Salif слышались голоса предков. Даже сегодня этот альбом остается одним из наиболее отрясающих бестселлеров world-music.

"Моя музыка подобна дереву. У него африканские корни, джазовый ствол и фанковые ветви".

После потрясающего успеха Soro ему предложила контракт фирма Mango, подразделение концерна Island, известного пропагандой ямайкской музыки reggae. В 1988 вместе с такими звездами, как Youssou N'dour, Ray Lema, Jackson Browne и Sly & Robbie, Salif Keita появился на праздновании 70-летия Nelson Mandela на стадионе Wembly.
Его следующий альбом Ko Yan/Здесь Что-то Случилось(1989), спродюссированный Francois Breant, по звучанию был близок ауре Weather Report. При записи следующего альбома Amen/Аминь в 1990 в роли продюссера выступал уже сам экс-лидер Weather Report, композитор и пианист Joe Zawinul. Записи, сделанные в парижской Studio Davout с такими известными африканскими музыкантами, как басист из Камеруна Etienne M'Bappe, барабанщик с Берега Слоновой Кости Paco Sery, малийский исполнитель на balafon Keletigui Diabate, гитарист Kante Manfila и клавишник Cheik Tidiane Seck, были затем окончательно сведены в Лос-Анжелесе, где на нескольких дорожках появились гитарист Carlos Santana, саксофонист Wayne Shorter и перкуссионист Bill Summers. В результате, Amen стал первым
африканским альбомом, номинированным на премию Grammy, и стал альбомом года во Франции по категории world-music. После записи Salif Keita и Joe Zawinul какое-то время гастролировали вместе. В 1992 Salif принял участие в сольном проекте Zawinul My People.

"Западные люди создали небольшое пространство и назвали его world-music, откуда им удобно таскать "ингредиенты вдохновения"...

Однако не все потеряно, потому что африканцы до сих пор вовлечены в процесс творчества. И это дает нам возможность глубинного контроля, потому что мы единственные, кто может это делать".

В том же году Salif работал вместе с композитором Steve Hillage над созданием величественной звуковой дорожки для французского фильма L'Enfant Lion/Sirga. Он также появился в фильме в роли griot. Похвалы фильму сфокусировались на музыке Salif Keita; частично потому, что многие впервые услышали его голос в акустической, камерной обстановке.
В 1994 Mango Records выпустила прекрасный сборник The Mansa of Mali: A Retrospective/Король Королей: Ретроспектива, охватывающий основные этапы пути Salif Keita. Дополнительно к дорожкам из Soro, Ko Yan и Amen, Mansa Mali также представлял четыре прежде нереализованных трека: "Mandjou", знаменитая живая запись, и три композиции - "Ignadjidje", "Djembe" и "Dalimansa" - из звуковой дорожки к L'Enfant.

"Когда вы делаете музыку, вы делаете ее на положительных эмоциях. В вас должен быть положительный заряд, чтобы говорить с вашими слушателями. Не так просто найти такой заряд на каждый день. Если вам нравится говорить ни о чем, я уверен, вы сможете производить музыку ежедневно."

Salif много гастролировал по Европе, Австралии и Америке(и гораздо реже в Африке) и отточил выступления своего большого концертного состава Wanda
Band до останавливающего сердце уровня динамизма и драйва. Основу ансамбля
составляли известные малийские музыканты - гитарист Ousmane Kouyate, Moriba Koita на n'goni и Toumani Diabate на kora.

В 1994 он продолжил работу в кино, сыграв роль футбольного тренера в гвинейском фильме Ballon D'Or/Золотой Мяч. С M.C.Solaar они создали также
звуковую дорожку к фильму. В одном из интервью Salif Keita отмечал, что он с большим уважением относится к малийскому режиссеру Cissokho и готов бросить любые текущие дела, если он позовет его.

Следующий, более афро-центричный Folon... The Past, отразивший изменившиеся взгляды Salif Keita на свои обязательства перед Африкой, вышел в 1995. Альбом был официально посвящен созданной им в 1990 организации Albino S.O.S, но многие песни имели в виду и более конкретных людей, много сделавших для Африки,- например, первого черного президента ЮАР Nelson Mandela или малийского модельера Chris Seydou, который умер молодым от СПИДа...

"Африканцам необходимо помогать африканскому континенту. Они должны любить
его. Да, есть несчастья и бедность. Но и много хорошего тоже."

"Африка заставляет мечтать, заставляет танцевать. Не стоит мечтать об Америке или Франции, когда все, что вам нужно, есть дома и эта мечта намного реальней, чем проблемы с получением визы."

После смерти отца, Salif стал чаще приезжать в Мали и особенно в родную деревню Djoliba, осознав свою новую ответственность и испытывая недостаток по общению с людьми своей родины.

"Это не просто для рыбы - слишком долго находиться без воды".

Записанный в Дании альбом Sosie(1987) cтал данью Salif своей новой родине
- популярные французские мелодии Maxime Le Forestier, Michel Berger, Jacques Higelin и Serge Gainsbour были спеты под аккомпанимент kora и balafona. В 1998 Salif Keita наряду с тремя другими звездами - Maryam Mursal(Сомали), Cheikh Lô(Сенегал) и Papa Wemba & Molokai(Заир) - принял участие в ежегодном туре Africa Fete.

После более чем десяти лет сольной карьеры и радикально изменившейся поп-коньюктуры, в 1999 Salif Keita выпускает новый альбом Papa, спродюссированный Vernon Reid из агрессивной черной американской группы Living Colour. В отличии от других больших звезд world-music, ушедших в "поиск корней", он продолжает открывать новые двери музыки будущего.

"Если вам хочется кого-то позвать, чем действительно стоит звать, так это музыкой. Я открою вам истину: музыка - это чье-то имя, это имя для каждого. И если она исходит из вашего сердца, люди ее полюбят, потому что сердце есть у каждого. Музыка идет напрямую из одного сердца в другое."

Jean 'Bosco' Mwenda, Kassa Tessema, Diaou Kouyate

Чертова дюжина... Хороший повод поговорить о звездах, которых по некоторым
причинам мировая слава обошла стороной. И для начала четверо: уже ушедшие
от нас заирский "master of dry guitar" Jean 'Bosco' Mwenda и эфиопский бард, виртуоз krar Kassa Tessema, потрясающая перуанская певица Lucila Campos и восходящая гвинейская звезда Diaou Kouyate. О них мало, что известно, но те редкие песни, которые можно услышать, не дают себя забыть.

Пионер пальцевого звукоизвлечения в африканской традиции игры на акустической гитаре Jean 'Bosco' Mwenda был самым записываемым музыкантом
континента в период с 1952 по 1962. Архивы хранят информацию о более, чем
150 записей, хотя реально сохранилось очень немногое. В 1960 по приглашению тогда культового Pete Seeger он принял участие в Newport Folk Festival. Mwenda выступал в качестве шоу поддержки и на знаменитом бое George Forman с Mohammad Ali "The Rumble In The Jungle", проходившем в 1974 в столице Заира, Киншасе.
Ранние записи Mwenda, особенно ставшая классической инструментальная композиция "Masanga", послужили источником вдохновения для многих западных
музыкантов, саксофонист Marion Brown аранжировал несколько его мелодий для
джазового ансамбля. Сохранился документальный фильм - African Guitar-Solo Fingerstyle Guitar Music From Uganda, Congo/Zaire, Central African Republics, Malawi, Namibia And Zambia, - снятый антропологом Gerhard Kubik и южно-африканским музыковедом High Tracey в начале 60х, в котором запечатлено исполнение Mwenda пяти своих песен.
Редкий концерт 1982 в берлинском Museum for Volkerkunde послужил основой
замечательного альбома Mwenda Jean Bosco: Songs With Guitar (Shaba/Zaire).
В 1988 Jean 'Bosco' работал над новым альбомом в Capetown, Южная Африка.
Однако вскоре после этого автомобильная авария оборвала едва начавшееся
новое восхождение к славе. Альбом Mwenda Wa Bayeke, собранный из записей
последней сессии, был издан в 1995 фирмой Rounder.

Kassa Tessema родился 14 февраля 1927 в провинции Shoa, Эфиопия. В 17 лет он вступил в военный оркестр и играл в нем до своей смерти 11 октября 1974. Kassa был одним из лучших исполнителей на krar своего времени и был широко известен своим потрясающим баритоном.
Одну из самых незабываемых песен "Elem Ale Baburu" он сочинил во время II Мировой Войны, когда принимал участие в войне в Корее. Песня была посвящена солдатам, карабкающимся на борт корабля души...
На родине Kassa Tessema до сих пор остается одним из самых популярных исполнителей, его песни переиздаются на кассетах и компактах и представлены на крупнейших сайтах, посвященных музыке Эфиопии. Одна их таких кассет, привезенная эфиопскими студентами, стала первым кирпичиком в строительстве проекта The Ethno Trip ...

Певица уникального тембра Diaou Kouyate - дочь прославленного гвинейского
griot Niama Macalou, с которым она с самого детства выступала на концертах. Повзрослев Diaou в течении пяти лет была участницей концертного состава известного гвинейского мастера игры на kora Mory Kante(ее голос можно услышать на альбоме Un Amour de Prix, 1997).
В 1998 на небольшом лэйбле Mi Corazon вышел ее первый сольный альбом - Doni Doni. Однако первой записью Diaou Kouyate, получившей определенную мировую известность, стала песня "Gafale/Я Тебе Говорила", включенная популярным этническим лэйблом Putumayo в сборник 1999 под незатейливым названием Africa. Совершенно потрясающая композиция, идеальный сплав восточных и африканских традиций в современной аранжировке. Певица в роли мистической провидицы призывала прислушаться к предсказаниям предков:

"Я говорила тебе, ребенок Finas.
Я предупреждала тебя, мать Fanta.
Я говорила тебе, мать, что этот ребенок будет упрямым.
Жители Djaka(город в Гвинее), с того момента Огромный Горшок кипит на
огне.
Люди говорили об этом давно.
И пришел момент это услышать."

Papa Wemba, Congo/Zair

Настало время поговорить о наимудрейшем из всех идущих по великому африканскому музыкальному пути - Papa Mzee Wemba.

Papa Wemba родился Jules Shungu Wembadio Pene Kikumba 14 июня 1949 в Lubafu провинции Kasai Бельгийского Конго(позже Заира, а ныне Демократической Республики Конго). В этом регионе издавна жили многочисленные Wemba(племя Tetela), и с раннего детства ребенка приучали к мысли, что он является прямым наследником вождей-воинов BaTetela.

Когда ему было шесть, семья переехала в столицу Киншасу. Его мать была pleureuse - профессиональная плакальщица на похоронной церемонии, называемой Matanga и Jules часто сопровождал ее во время работы. Papa Wemba до сих пор считает этот первый опыт наиболее важным и влиятельным для всей его будущей музыкальной карьеры. После смерти матери в 1973, он отдал ей дань памяти в одном из интервью: "Если бы мама была до сих пор жива, я был бы наполнен как словами, так и музыкой. Она была моим первый учителем и моей первой аудиторией".

После ранней смерти отца в 1966 Wemba начал регулярные занятия музыкой, вначале как участник хора католической церкви Св.Иосифа.

"Когда я начал петь поп-музыку, я полностью завязал с религиозной музыкой,
но она продолжала влиять на мой голос. Я часто использую возвращение в минор, так типичное для нее."

В 1969 Wemba выступил со-основателем одного из лучших молодых оркестров страны Zaiko Langa Langa. Своей любовью к американскому ритм-энд-блюзу с его харатерной вокальной подачей, которую он часто имитировал, Wemba заработал у коллег первое прозвище - Presley.
В 1970 President Mobutu (Joseph Desire Mobutu) развернул общенациональную
компанию Authenticity, целью которой было вернуть Заиру национальную
аутентичность. В нее входили отказ от христианских имен и названий, запрет
на импортную музыку на радио и в клубах и изгнание европейской моды на одежду. Тогда Wemba и лишился своего имени Jules и прозвища Presley(что было скорее к лучшему). Прямым следствием этой политики был и факт бурного расцвета стиля Zaiko Langa Langa и их последователей. К 1971 они установили негласный стандарт новой волны заирской поп-культуры, и ярость и мощь их музыки сравнима разве что с более поздней британской панк-революцией.

"В наших головах кипели, бурлили идеи и наше направление все время эволюционировало. Мы выбросили духовые. Мы отказались от одного ведущего
певца. Мы хотели, что была группа из двух, трех, четырех, пяти или даже шести певцов, поющих одновременно разный текст и мелодию. Заирцы, учившиеся в Бельгии, познакомили нас с 'урезанным' звуком электронных инструментов и драм-боксов. И с этой стартовой точки мы начали.

Нас критиковали старшие, потому что мы не подчинялись правилам, мы их просто игнорировали, потому что у нас была своя идея. Это было восстание, то, без чего нет современной музыки, настоящее восстание."

Их неподдельная энергия и революционный настрой быстро завоевали группе
много поклонников не только в Заире, но и по всей Африке. Однако с течением времени творческим амбициям музыкантов стал тесно в рамках одного проекта и осенью 1974 несколько лидеров оставили Zaiko Langa Langa. После двух недолговечных проектов Isifi Lokole и Yoka Lokole, в начале 1977 Wemba организовал ансамбль Viva La Musica. Название было взято с альбома нью-йоркской звезды сальсы Johnny Pacheco, который вместе с соул-певцом Otis Redding, были его главными кумирами.
Wemba создал своеобразную коммуну музыкантов и их поклонников в деревне
Molokai, где действовали законы и правила, которые они установили сами. Тогда же появились и его новые имена, связанные со статусом в этом сообществе,- Bokulaka, Chef Couturier de la Village Molokai и Papa. После нескольких месяцев репетиций на аппарате, одолженном лидером оркестра Bella Bella Soki Vangu, в феврале состоялся их дебютный концерт в собственном баре Rochereau Tabu Ley Type K.
Несмотря на то, что в Заире продолжалась компания по ре-африканизации, все
больше приобретавшая черты китайской культурной революции, Viva La Musica
начали пропагандировать про-европейский стиль в одежде. Они ввели в моду
разноцветные береты, которые стали носить их поклонники, причем каждый
цвет был закреплен за конкретным музыкантом. Wemba понимал, что подобное
может привести к конфронтации с властями и пытался взамен делать акцент на
корневые связи их музыки. Так, к примеру, он ввел в состав инструментов знаменитый племенной барабан Lokole.
В конце года ежедневная газета Киншасы Elima зафиксировала успех, которого
группа добилась в первый год существования: Viva La Musica была об'явлена
лучшим ансамблем, Papa Wemba - лучшим вокалистом, лучшей стала также их
песня 'Mere Superiere'(посвященная первой жене президента, Mama Mobutu). Одним из тех, кому они были обязаны своим успехом, был начинающий сочинитель Koffi Olomide, впоследствии выросший в одну из крупных звезд world-music. Он был автором почти всех ранних хитов Viva La Musica и свои первые записи тоже сделал вместе с ними. К сожалению, из-за политики звукозаписывающей компании их сотрудничество быстро прекратилось.

Следующие несколько лет группа выступала также успешно, все их сорокопятки
немедленно становились хитами, однако путь к заграничным гастролям был для
них закрыт. Разрешение давал лично Президент Мобуту и на тот момент только
двум проектам - Franco's OK Jazz и Rochereau Tabu Ley's Afrisa International - была дарована такая возможность. В 1979 Papa Wemba об'явил, что он вместе с вокалистом Rigo Star временно выходят из состава Viva La Musica и присоединяются к Afrisa, что дало ему возможность появиться на заирском телевидении, а затем поехать в тур по Сенегалу, Германии и Франции.
После возвращения с гастролей Wemba начал пропаганду нового культурного
проекта - Sapeur или SAPE(Societe Ambianceurs et Persons Elegants/Общество
Элегантных Персон и их Окружения),- также завязанного на Viva La Musica.

"Движение пропагандировало высокую степень чистоты, гигиены и элегантность
в одежде целому поколению молодых заирцев. И я настаивал на том, что молодежь должна быть хорошо ухоженной, хорошо вымытой и хорошо пахнуть. Меня не заботил вопрос их образования, потому что это прежде всего идет от семьи. Если у вас есть дети, вы сами сделаете все, чтобы вырастить их достойно. С другой стороны, образование возникает и в процессе общения с теми, кто тебя окружает. Образование - это всегда личный опыт."

Однако именно мода стала ключевой составляющей нового движения. В 1981 ушли пять ведущих музыкантов Viva La Musica. Весной 1982 Wemba отправился в продолжительный тур по Европе, на который была также запланирована его первая сольная работа при поддержке студийной группы Les Djamuskets. Запись и раскрутку альбома спонсировал Lluambo 'Franco' Makiadi, заслуженный лидер лучшего заирского оркестра, OK Jazz. Группа в это время продолжала выступать без своего лидера и на родине поползли слухи, что Papa попал в тюрьму или даже умер. Когда он вернулся после шестимесячного отсутствия, в аэропорту помимо фанов его встречала свита самого Президента Мобуту. Чтобы развеять слухи Papa Wemba немедленно записал с группой песню Evenement. Однако противоречия внутри Viva La Musica уже настолько усугубились, что вскоре уходит еще десять человек, создав ансамбль Victoria Eleison.
Но группа не распалась, в начале 1983 были набраны новые музыканты и публика уже не только в Заире, но и во Франции с тем же энтузиазмом слушала их музыку и раскупала пластинки. Wemba попал в довольно неприятную автомобильную аварию, после которой лечился несколько недель. В конце года вместе с бельгийским авангардистом Hector Zazu он записал в Брюсселе свой первый не-заирский альбом Malimba.

"Несмотря на то, что я был звездой в Заире, был звездой в Африке, я решил хлопнуть дверью. Я сказал себе - я не хочу больше играть только для заирцев. Я хочу играть для всего человечества."

В 1985 бельгинское телевидение сняло часовой документальный фильм с его участием Chef Coutumier de la Rumba Rock/Глава Племени Румба-Рока. В 1986
Wemba впервые снялся в кино - в главной роли молодого певца Kuru в фильме
La Vie Est Belle/Жизнь Прекрасна. Эта легкая комедия показывала как все искушения, так и все прелести Киншасы, которые делали ее столь притягательной, и это был вообще первый фильм снятый в Заире после обретения независимости в 1960.
Летом 1986 группа впервые выступала с гастролями в Японии и настолько успешно, что сразу был запланирован новый тур на конец того же года. Прямым следствием этого успеха послужил контракт с японскими промоутерами, благодаря которому Papa Wemba и музыканты Viva La Musica смогли перебраться на постоянное местожительство в Париж. При сотрудничестве с французским продюсером Martin Messonier на лейбле Stern's в 1988 выходит первый мировой LP Papa Wemba. Его новая "всемирная" музыка потребовала создания группы c не-заирским составом, сначала под именем Viva, затем Molokai International.

"Единственная проблема заирских музыкантов в том, что они не слушают музыку вне Заира, например, из Европы, Америки и даже других стран Африки. Они хотят играть только заирскую музыку. Отчасти тому виной недостаток информации - по радио, к примеру, круглые сутки крутят только заирскую музыку. И из-за этого музыканты очень ограничены..."
"В составе Molokai пять африканцев и пять европейцев. Это расширенное, интернациональное видение музыки."

В 1989 Papa Wemba вместе с Molokai дебютируют с концертами в Нью-Йорке и
Лондоне. Тогда же они становятся частью фестивальной программы WOMAD.
Следующим логичным шагом стало подписание контракта с лейблом Peter
Gabriel Real World, на котором были последовательно выпущены Le Voyager(1992), Emotion(1995) и концертный Molokai(1998). В 1993 он открывал концерты мирового тура Peter Gabriel Secret World.
Именно с Emotion Papa Wemba осуществил прорыв к вершинам мировых чартов. В
работе над альбомом ему помогало такое количество знаковых фигур world-music, что стоит сказать о них отдельно. Первый - певец/сочинитель Pascal Lokua Kanza.

"Паскаль очень талантлив. Сначала его пригласили помочь с аранжировками
подпевок, но затем он выступал консультантом и всех моих вокальных партий.
Его помощь была неоценима - он сам певец и к тому же язык Lingala родной
для нас обоих."

Второй - французский клавишник Jean-Philippe Rykiel, работавший с Salif Keita на Soro и Youssou N'dour на Wommat.

"Я подумал о нем немедленно... он гений."

Третий - продюсер Stephen Hague, известный по работе с Pet Shop Boys, Erasure и New Order. На тот момент это был его первый опыт сотрудничества с африканским музыкантом.

"Я думаю Стивен осознавал, какие надежды я возлагаю на этот альбом. Он оставил голос наиболее значимой частью каждого трека и аранжировал его окружение так, чтобы оно максимально отвечало моему вокальному стилю.
Cтивен, Паскаль и я очень напряженно работали над вокалом и потратили максимум времени, чтобы добиться наилучшей подачи."

Состав вторых вокалистов был для него традиционен и состоял из Reddy Amisi и Stino при поддержке двух женских голосов. Единственный кавер на альбоме - 'Sad Song' Otis Redding - Wemba спел дуэтом с соул-дивой Juliet Roberts.

Однако независимо от своей бурной соло карьеры Papa Wemba продолжал работать с Viva La Musica, в основном для своих африканских фанов. Группа поменяла несколько названий и в конце концов стала пышно зваться Wemba's
European-based Viva is Viva La Musica - Cour Des Grands. Они умудрялись записывать в год до семи пластинок и давать концерты по всей Европе и Африке, во многих из которых участвовал и Wemba.

"Моя оригинальная группа - для моих заирских фанов, которые хотят слушать только типичную африканскую музыку."

После свержения в 1996 многолетнего главы Заира, Президента Мобуту, Papa
Wemba решил вернуться в Киншасу. Несмотря на то, что существовали оба его
проекта, вскоре он начал еще один, окрещенный Viva La Musica - Nouvelle
Ecriture. В конце года они вместе с Youssou N'dour разделили первую общеафриканскую награду KORA как лучшие артисты.

В 1997 Wemba увеличил свое имя еще на одно слово,- Mzee,- то-есть мудрейший или наисведующий.

В марте 1999 состоялось чрезвычайно успешное европейское турне с финальным
концертом на гигантском парижском стадионе Zenith. На сцене зрители смогли
воочию насладиться всеми тремя проектами Wemba - Molokai International,
базирующейся в Париже Viva La Musica и заирской Viva La Musica - Nouvelle
Ecriture. Летом того же года Mzee Papa Wemba праздновал свое пятидесятилетие концертами в Париже и Брюсселе. Вместе с ним на сцене появились музыканты эры Zaiko Langa Langa, а также времен Molokai.
Празднование продолжилось шестидневным фестивалем на крупном стадионе
Киншасы Stade des Martyrs.

"Когда люди говорят о Papa Wemba, я не хочу, чтобы они говорили, что я -
африканский певец или певец world-music. Я предпочел, чтобы они говорили
просто певец. Потому что именно это верно. Певец. И больше никаких слов."

Youssou N'dour, Senegal

Для далекого от этно-музыки слушателя Youssou N'dour вероятно наиболее известный африканский исполнитель. Для своей исторической родины, Сенегала, и культурно близких стран - живой символ реализации "африканской мечты". В разнотканном полотне этно-музыки его голос стал знаковым; сотрудничество с такими разными мировыми звездами, как Peter Gabriel, Sting, Neneh Cherry, Brandford Marsalis и Wyclef Jean сфокусировало рассеянное внимание западных слушателей на уникальности музыки "затерянного рая".

Youssou N'dour родился в 1 октября 1959 в окрестностях Медины(буквально, 'старый город') столицы Сенегала, Дакара. Его мать, Ndeye Sokhna Mboup, принадлежала к касте griot и была широко известна как традиционный музыкант. Youssou начал петь в раннем возрасте, сначала на семейных праздниках, затем, после того, как в 12 лет "засветился" в радио-шоу юных талантов, начал регулярно выступать на публике. Его отца, однако, музыкальная карьера сына не радовала.

"Я недолго следовал традиции моей матери, и мой отец все время старался, чтобы я отошел от griot, от музыки вообще. Он часто говорил мне, что люди не уважают музыкантов и что его беспокоит мое будущее."

Помимо музыки юный Youssou интересовался театром и в 1972 стал участником
драматической труппы Sine Dramatic. Увлечение современной музыкой привело
его в состав поп-группы Orchestre Diamono. Параллельно он продолжал изучать теорию музыки в дакарской Ecole des Arts.

В 1975 Youssou был приглашен в Star Band, одну из самых популярных сенегальских групп тех лет. Они были резидентами крупнейшего ночного клуба Дакара, The Miami Club. Ансамбль был основан в 1960 и воспринимался как символ независимости Сенегала. Они начинали с кубинской румбы, но вскоре стали использовать все больше традиционных ритмов, инструментов и, в конечном счете, исполнять тексты на Wolof и других местных языках.
Добавление сенегальского барабана tama с его характерным "раскалывающим"
звуком и будоражащим ритмом окончательно повернуло их музыку в направлении, позже названном mbalax(слово на языке Wolof для описания ритма).

В 1977 Youssou - Dakar's Little Prince - сформировал уже собственный проект, Etoile de Dakar (французский эквивалент Звезды Дакара). Многие его партнеры по Star Band присоединились к нему и по сей день Youssou работает с мастером talking drum Assane Thiam, Babacar Faye на барабанах sabar, и басистом, клавишником и аранжировщиком Habib Faye. Etoile de Dakar выпустили 10 кассет, начиная с Tabaski в 1981, которые демонстрировали процесс создания нового уникального сплава корневой музыки с западными влияниями в инструментах и аранжировке. Общественное внимание все отчетливее фокусировалось на фигуре Youssou N'dour, что привело к отделению проекта Etoile 2000 в начале 80х. Затем Youssou переименовал группу в Super Etoile de Dakar. Под этим именем они стали одной из самых популярных групп в Африке.

В 1979 с помощью ассоциации таксистов-сенегальцев, существовавшей во Франции и Италии, Youssou N'dour предпринял первые попытки проникнуть на
западный рынок, но результат оказался удручающим. Лишь пять лет спустя
альбомом Immigris/Bitim Rew ему удалось добиться определенного резонанса
на Западе. Но настоящий прорыв в его международной карьере связан с именем
ставшего его близким другом Peter Gabriel. После участия в записи 'In your eyes' с очень успешного альбома Peter Gabriel So(1986) Super Etoile была приглашена в качестве группы поддержки его мирового тура. В 1988 Youssou N'dour выступал уже полноправной звездой в туре Human Rights Now! организации Amnesty International наряду с Gabriel, Bruce Springsteen, Sting и Tracy Chapman.
В 1989 Youssou N'dour подписал контракт с Virgin, которая рассчитывала, что он станет первой мировой звездой направления World Music. Вышедший вскоре альбом, The Lion(Gaiende), однако надежд не оправдал, и даже несколько снизил его популярность на родине. Некоторые его старые фаны посчитали новый звук черезчур про-западным, но Youssou воспринял это спокойно.

"Истинно сенегальская музыка не скоро станет популярной. Потому что она, эта потрясающая музыка, своего рода язык и нужно узнать так много, чтобы понять ее на 100%."

Cледующие релизы (Set, Eyes Open/Xippi и The Guide/Wommat) добились гораздо
большего успеха как на западе, так и в Африке. Cоциальный заряд текстов Youssou с альбома Set оказал настолько мощное воздействие на молодых сенегальцев, что привел к созданию экологического движения Set-Setaal/Очисться!, которое занималось реставрацией и уборкой зданий, решением санитарных и питьевых проблем в гетто крупных городов...

По некоторым сведениям, в 1993 в Париже была поставлена первая африканская
опера, музыку к которой написал Youssou.

И, наконец, в 1994 произошло поистине историческое событие как для него лично, так и для всего направления world-music. Cингл 7 Seconds, - плод сотрудничества Youssou N'dour с хип-хоп певицей Neneh Cherry, - был продан в количестве более, чем двух миллионов копий, и собрал букет всевозможных мировых наград. Огромное число людей по всему миру смогло увидеть и осознать факт существования совершенно иного подхода к музыке, других культурных традиций.

В том же году сенегальский режиссер Ndiouga Moctar Ba снял фильм You, Africa!, запечатлевший триумфальный тур Youssou по девяти африканским странам. В кратких интервью между концертными с'емками музыкант говорил о политической роли своей музыки, об отношении к творчеству и о своих усилиях, направленных на процветание Африки.
Стремясь помочь продвижению своих соотечественников в музыкальном бизнесе,
Youssou построил в Дакаре cовременную 24-дорожечную студию звукозаписи,
названную Xippi. Ее первыми релизами стали альбомы певца Manel Diop, и сестры Youssou, Abibatou N'dour. Помимо студии он владеет лэйблом Jojoli(на котором издаются все записи Super Etoile), ночным клубом The Thiossane, FM-радио Com Sept и газетой L'Info Sept.

"Все эти вещи - моя студия, мой лэйбл, мой клуб, моя радиостанция или моя газета,- случились только благодаря тому, что я уже был музыкантом."

Следующий хит-сингл Youssou N'dour, "La Cour Des Grands: A Ton Tou De Jouer -- Hymn Official De La Coupe Du Monde De Football ", был записан дуэтом с певицей Axelle Red к чемпионату мира France 98.

В том же году Youssou написал музыку к мультфильму Michel Ocelot Kirikou and The Witch, созданного на основе восточно-африканского сказания о мальчике и ведьме Karaba.

"Я прочитал сценарий года за два до того. Это был период, когда мне присылали массу сценариев, чтобы я написал к ним музыку или сыграл в них. Но Kirikou был единственным, который привлек мое внимание и по двум причинам. Изначально меня привлекла тема африканской истории, которая очень близка моим чувствам. И затем возможность cнова работать в контексте традиционной музыки. Это было конкретным требованием создателя: отказаться от использования современных инструментов, чтобы опереться на более естественный источник вдохновения.
Поэтому мы использовали только традиционные инструменты - balafon, ritti, kora, xalam, tokho, sabaar. Я впервые работал над музыкой для кино и для меня это был настоящий вызов. Но когда я увидел уже готовый фильм, я был по-настоящему потрясен cилой изображения, энергией красок и оригинальностью характеров. Эти идеальные картинки, конечно, не похожи на современную Африку, но это та самая мистическая и стилизованная Африка, страна детских сказок."

Между тем, коньюктура в мировом шоу-бизнесе успела измениться и направление world-music перестало казаться выгодным товаром гигантам индустрии. Изменения коснулись даже таких мега-звезд, как Youssou. Несколько классных альбомов того периода,- St-Louis, Lii!, Disque D'Or,- так и не были изданы на CD, и единственной его заметной работой стала песня "How Come?", записанная с Canibus и Wyclef Jean для политического боевика Bulworth.

21 февраля 2000 после шестилетнего перерыва фирма Sony выпустила так долго
ожидаемый новый альбом Youssou N'dour Joko(From Village To Town). Очень хороший альбом, к тому же записанный при участии таких звезд, как Peter
Gabriel('This Dream'), Sting('Don't Walk Away') и выступившего продюсером трех треков Wyclef Jean. К сожалению, из-за того, что многие песни спеты на английском, уникальному голосу Youssou не была дана возможность сыграть
во всю мощь. Альбом был номинирован на премию Грэмми.

"Я современный человек. Мне нравятся традиционные вещи, но я считаю, что
африканская музыка должна быть более популярной. Мы должны идти вперед."

Joko на Wolof значит связь или об'единение, и это слово стало девизом проекта, начатого Youssou в начале 2001. Его задачей было создать в Сенегале интернет-сообщество, предоставив доступ к сети как можно большему числу сенегальцев, особенно бедных. Другой целью было создание культурного поля для общения с сенегальскими экспатриантами. По стране начали открываться Joko-клубы(первый - на его малой родине, в Медина и второй - в деревне N'Goundiane). Техническими спонсорами Joko Network выступили компании HP World e-Inclusion и сенегальский телекоммуникационный провайдер Sonatel.

"Привести африканцев в интернет - это на сегодня самая важная вещь, которую я могу сделать как музыкант. Я хочу показать людям, что мы такие же, как и все, мы - часть мира. У нас ведь континент такой богатой культуры и всего остального. Так почему мы должны отставать?

Вернуться на главную